15 restes légendaires de l'exposition universelle

Le plus grand spectacle de tout type d'exposition internationale est souvent l'architecture.

Compte tenu de la nature éphémère des foires mondiales - les structures à couper le souffle et attirant les foules érigées pour les expositions sont également largement temporaires. Cependant, une petite poignée de bâtiments - parfois, un seul bâtiment - sont construits et conçus pour vivre au-delà de la foire. Avec les expositions contemporaines, c'est généralement le bâtiment «à thème» de la foire ou le pavillon national du pays hôte qui reste tandis que les bâtiments de moindre importance sont démantelés et réutilisés à d'autres fins.

Et puis il y a les structures de foire du monde qui, que ce soit intentionnellement ou par heureux accident, ne se sont pas contentées de rester, mais ont prospéré dans leurs vies post-expo en tant que monuments locaux et internationaux, institutions culturelles populaires ou icônes décalées qui laissent les gens se demander "Où dans le monde cela vient-il? " La réponse à cette question, le plus souvent, est l'exposition universelle.

Nous avons rassemblé 15 vestiges architecturaux spectaculaires, sensationnels et, surtout, encore debout des foires du monde passées. Tous sont représentés dans leur état actuel. Y a-t-il une structure d'exposition existante - ou une sculpture singulière - que nous avons laissée de côté? Parlez-nous de la section des commentaires.

1. La Tour Eiffel - 1889 Exposition Universalle, Paris

Photo: Jiuguang Wang [CC par 2.0] / flickr

Faut-il vraiment expliquer l'ampleur mondiale de ce monument, de ce cliché, de cet exploit imposant d'ingénierie de la fin du XIXe siècle qui crie je suis la France! ?

Non, probablement pas. Mais à moins qu'ils ne prennent le temps de lire les petits caractères, de nombreux visiteurs de La Tour Eiffel ne connaissent pas les origines de la tour de treillis en fer de 1063 pieds de haut comme un travail très détesté de razzle-éblouissement architectural temporaire destiné à servir d'entrée voûte - et quelle voûte c'était - à l'Exposition universelle de 1889. Beaucoup de Parisiens, artistes de la ville et intelligentsia du café en particulier, étaient farouchement opposés à l'idée d'une telle monstruosité - une participation à un concours de design, néanmoins! - à cheval sur leur bien-aimé Champ de Mars. Il n'y avait pas tout à fait d'émeutes dans la rue, mais proches.

Malgré le contrecoup, l'ingénieur Gustave Eiffel a avancé avec ses plans et, quelques jours après le coup d'envoi de l'Exposition Universalle de 1889, la Tour Eiffel - qui abrite alors un bureau de poste, une imprimerie et une pâtisserie - a ouvert ses portes au public. Ce fut un succès. Les détracteurs de la tour - nous imaginons un groupe de vieillards grisonnants en bérets secouant le poing dans le ciel - ont probablement trouvé un réconfort dans le fait que le monument éphémère était censé être démantelé en 1909 - 20 ans après ses débuts lors du transfert de propriété. Vers la ville. Les responsables de Paris, évidemment, ont eu un changement de cœur et ont décidé que le piège à touristes autrefois purement décoratif pourrait également servir d'antenne radio massive, un rôle que ce "réverbère vraiment tragique" a joué depuis le début du 20e siècle.

2. Palais des Beaux-Arts - Louisiana Purchase Exposition, St. Louis

Photo: Bettina Woolbright [CC par 2.0] / flickr

Bien sûr, ce n'est pas la Tour Eiffel. Mais le Palais des Beaux-Arts de Saint-Louis, érigé pour la Louisiana Purchase Exposition de 1904, est une magnifique œuvre d'architecture civique qui a été continuellement appréciée par le public bien au-delà de sa foire mondiale.

Joyau de la couronne de Forest Park, un parc urbain tentaculaire jonché de joyaux de la couronne, le palais des beaux-arts conçu par Cass Gilbert était la seule structure permanente construite pour la foire de Saint-Louis, un événement mieux connu pour populariser les aliments de santé notables tels que la glace cornets de crème, barbe à papa et Dr. Pepper. Quelques années à peine après la fin de la foire, le Palais - "l'unique monument matériel de l'Exposition" - a rouvert ses portes en tant que nouveau siège du St. Louis Art Museum, une institution reconnue comme l'un des premiers musées d'art du US C'est à peu près à la même époque qu'une version en bronze de l'Apothéose de Saint-Louis, une statue équestre qui a servi de symbole officiel de la ville jusqu'à l'arrivée de la Gateway Arch, a été installée devant le musée nouvellement créé. Et bien que le palais soit peut-être le seul bâtiment approprié de l'exposition universelle de Saint-Louis à Forest Park, de plus petites reliques existent toujours, notamment la volière de la cage de vol du zoo de Saint-Louis. Un orgue à tuyaux massif et une statue d'aigle en bronze qui ont fait leurs débuts à la foire ont ensuite trouvé une deuxième maison aimante dans l'histoire du département de Wanamaker à Philadelphie (maintenant une Macy's, allez comprendre). Les deux sont devenus des icônes Philly.

3. Palais des Beaux-Arts - Exposition Panama-Pacifique de 1915, San Francisco

Photo: miss_millions [CC par 2.0] / flickr

Là-haut avec l'arc de Chinatown et les dames peintes d'Alamo Square, les mystérieuses ruines romaines faux autrement connues sous le nom de Palais des Beaux-Arts ont servi de toile de fond à un million et un Instagram Instagram cassé à San Francisco.

Surtout connu pour sa grande rotonde gréco-romane en forme de dôme et ses colonnades adossées à un lagon placide et rempli de cygnes, le palais a été conçu par Bernard Maybeck comme une structure temporaire - un musée pop-up, essentiellement, qui serait mentionné dans inelegant, la foire du monde contemporain en tant que «pavillon» - pour l'Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915, un exercice public de rebondissement civil pour San Francisco, une ville décimée par le tremblement de terre et les incendies moins de 10 ans auparavant. Alors qu'elle devait descendre immédiatement après la fermeture de la foire, Phoebe Apperson Hearst, mère de William Randolph, s'est mobilisée pour que le Palais soit préservé et non démoli. Une action louable, sans aucun doute, mais la structure elle-même n'était pas vraiment destinée à vivre étant donné qu'elle était essentiellement construite en papier mâché. Dans les années 1950, le palais avait atteint un état de délabrement avancé. Au lieu de le bulldozer complètement, la ville a choisi de reconstruire le palais en utilisant des matériaux plus durables (lire: béton) en 1964. Au cours des années qui ont suivi, le palais a connu des plaques rugueuses - et des fermetures prolongées - mais les efforts de restauration menés par la communauté ont aidé pour garder vivant le monument très apprécié de San Francisco. Cette année, il a joué un rôle central dans les célébrations du centenaire de l'Exposition universelle de 1915.

4. Fontaine magique de Montjuïc - 1929 Exposition internationale de Barcelone

Photo: Glen Scarborough / [CC par 2.0] flickr

Envoûtant, merveilleux et aimant touristique de classe A, les visiteurs de Barcelone pourraient être surpris d'apprendre que la fontaine magique de Montjuïc a fait son travail - des performances nocturnes magnifiquement illuminées - depuis 1929 lorsqu'elle a été dévoilée pour l'Exposition internationale de Barcelone.

Située sur l'Avenida Maria Cristina juste en dessous d'un autre reste de l'exposition, Palau Nacional, la fontaine la plus emblématique de Barcelone - sérieusement, si vous n'avez pas vu l'eau "danser" sur "What a Feeling" que vous n'avez pas pleinement expérimenté Barcelone - a été modifiée très peu au fil des ans, le changement le plus important ayant eu lieu au début des années 80, lorsque la musique a été ajoutée aux représentations nocturnes. En 1992, le monument conçu par Carles Buïgas a subi une restauration minutieuse avant les Jeux olympiques d'été. Un exploit de l'imagination qui parvient à faire honte à un certain spectacle aquatique de Las Vegas, Font màgica est l'une des nombreuses fontaines célèbres à créer pour les foires du monde. Parmi les autres remarquables, il reste encore le Křižíkova fontána de Prague (l'Exposition générale du centenaire de la terre de 1891) et la Fontaine internationale de Seattle (l'Exposition universelle de 1962).

5. L'Atomium - Expo 58, Bruxelles

Photo: photographie amateur par michel [CC by 2.0] / flickr

Ah, l'Atomium ... une relique de la foire du monde bien conservée, si imposante, si bizarre qu'il est difficile de savoir si vous devez vous en rapprocher - ou vous en échapper.

Construit à l'origine pour l'Expo 58 à Bruxelles, le site officiel de l'Atomium résume mieux l'importance de ce "type d'OVNI dans l'histoire culturelle de l'humanité": "Un totem séminal dans la ligne d'horizon de Bruxelles; ni tour, ni pyramide, un peu cubique, un peu sphérique, à mi-chemin entre sculpture et architecture, vestige du passé à l'allure résolument futuriste, musée et centre d'exposition; l'Atomium est à la fois un objet, un lieu, un espace, une utopie et la seul symbole du genre au monde, qui échappe à tout type de classification. " Je l'ai. Actuellement, la structure à neuf sphères (techniquement, c'est une représentation de 335 pieds de hauteur de la cellule unique d'un cristal de fer) abrite un musée, une zone d'observation et un restaurant panoramique servant des spécialités belges traditionnelles telles que les blancs de poireaux flamands et le vol- poulet au-vent.

6. L'aiguille spatiale - Exposition universelle de 1962, Seattle

Photo: Maëlick [CC par 2.0] / flickr

Monorails! Téléphones sans fil! Bubbleators! Elvis!

Développée comme un exercice vertigineux et éblouissant dans la vie à l'ère spatiale, l'exposition Century 21, qui connaît un succès retentissant, sans parler de la prémonition, mieux connue sous le nom d'Exposition universelle de Seattle, était particulièrement riche en actions en ce qui concerne les expositions. L'impact durable de l'événement sur la ville hôte de Seattle est indélébile: le parc des expositions, maintenant un parc tentaculaire et un complexe de divertissement connu sous le nom de Seattle Center, abrite encore un certain nombre d'attractions rétro-futuristes (la fontaine internationale, KeyArena, construite comme l'État de Washington Pavilion et United States Science Pavilion, maintenant connu sous le nom de Pacific Science Center, pour n'en nommer que quelques-uns) qui se mêlent à de nouveaux ajouts tels que le musée EMP conçu par Frank Gehry. Tout cela est bien sûr présidé par la Space Needle, une tour d'observation surmontée d'une soucoupe volante qui abrite une terrasse d'observation, un restaurant tournant lentement et quelques centaines de touristes à tout moment.

En 2000, la structure la plus emblématique et la plus haute de Seattle - à 605 pieds, elle n'est plus aussi grande, du moins par rapport au reste de la skyline dominée par les gratte-ciel de Seattle - a reçu 20 millions de dollars de haut en bas - ou balise d'avertissement d'avion sous-sol, plutôt - rénovation. C'est à peu près le même montant qu'il a fallu pour ériger le "Space Cage" de 4, 5 millions de dollars en 1962 en dollars courants. Sur cette note, le prix d'entrée initial de 1 $ pour monter à bord des ascenseurs zippés jusqu'à la terrasse d'observation a bondi un tout petit peu: un billet sur place coûte 21 $ par personne aux adultes.

7. Unisphere - 1964-1965 Exposition universelle de New York

Photo: les images All-Nite [CC by 2.0] / flickr

Tout comme l'Exposition universelle de Seattle, le troisième itinéraire de l'Exposition universelle de New York, un événement organisé par Robert Moses qui a eu lieu d'avril à octobre en 1964 et 1965, était une aubaine sur le thème de l'ère spatiale peuplée de structures modernes et modernistes qui pourraient ainsi ont été importés directement de Tomorrowland à Flushing Meadows-Corona Park dans le Queens (pas un tronçon compte tenu des nombreuses associations Disney de la foire). Contrairement à l'Exposition universelle de Seattle, peu de ces structures restent debout.

Cependant, il reste quelques restes. Alors que la détérioration des ruines du Pavillon de l'État de New York de Philip Johnson et ses tours d'observation abandonnées sont les plus visibles (et effrayantes), l'Unisphere a beaucoup mieux résisté au fil des ans. Un globe monumental - haut de 12 étages, c'est le «plus grand monde du monde» - construit en acier inoxydable et dédié aux «réalisations de l'homme sur un globe rétréci dans un univers en expansion», l'Unisphere a connu une renaissance en quelque sorte en 1996 grâce à une apparence dans le premier film "Men in Black" dans lequel il est détruit par une soucoupe volante voyous réquisitionnée par un cafard extraterrestre.

8. Habitat 67 - Expo 67, Montréal

Photo: meunierd / Shutterstock

Changeur de jeu pour le Canada et la seule foire mondiale que nous connaissons à avoir une équipe sportive professionnelle nommée en son honneur, la devise d'Expo 67 - «L'homme et son monde» - a laissé un héritage durable sur la ville de Montréal.

Construit comme un pavillon à thème conçu pour présenter un nouveau mode de logement expérimental qui «modifie la« maison unifamiliale »pour exister de manière concise et sans effort dans l'environnement à haute densité d'une ville», le fouillis de béton vertigineux sur les rives de la rue St. Le fleuve Laurent, autrement connu, Habit 67 est toujours un atout majeur de l'architecture - "une icône de la modernité permanente" - près de 50 ans plus tard. Conçu par l'architecte canado-américain d'origine israélienne Moshe Safdie pour offrir un "fragment de paradis pour tout le monde", ce complexe de logements brutalistes centré sur la communauté est composé de 354 modules préfabriqués empilés les uns sur les autres dans de nombreuses configurations comme une concoction LEGO folle prennent vie (Oui, les jouets de construction en plastique du Danemark ont ​​joué un rôle important dans la conception initiale d'Habitat 67). Alors qu'Habitat 67 fournissait initialement des logements spécifiquement pour Expo 67, il est maintenant composé de 146 résidences très convoitées, certaines unités locatives, réparties sur 12 étages. Chaque résidence individuelle est logée entre un à cinq des «cubes» de signature, selon sa taille et sa disposition.

9. La biosphère -> Expo 67, Montréal

Photo: leo gonzales [CC par 2.0] / flickr

Malgré les luttes intestines politiques et une course de 6 mois pas parfait, Expo 67 est considérée comme l'exposition internationale la plus réussie du 20e siècle. Il est donc normal que deux monuments architecturaux restants laissés par Expo 67 apparaissent tous les deux sur notre liste.

Le pavillon des États-Unis était toujours l'une des attractions les plus fréquentées - et les plus polarisantes - de l'Expo 67. Surplombant l'île Sainte-Hélène comme le joyau de la couronne de bulles du Parc Jean-Drapeau de Montréal, il est typique de l'Amérique de surpasser le Canada et lors de sa toute première exposition mondiale à démarrer! L'extraordinaire Polymath Buckminster Fuller est responsable de la forme incontournable du pavillon, qui prend la forme d'un dôme géodésique de 20 étages. La structure à la peau acrylique, qui a été partiellement détruite par un incendie en 1976 et rouverte deux décennies plus tard en tant que musée de l'environnement de la biosphère, est sans aucun doute le dôme géodésique le plus célèbre en Amérique du Nord, juste derrière le vaisseau spatial Terre - vous savez, le golf pièce maîtresse en forme de boule (techniquement, une sphère géodésique) du parc à thème Epcot de Disney (alias Exposition permanente mondiale de la Floride centrale).

10. Tour des Amériques - HemisFair '68, San Antonio

Photo: Nan Palmero [CC par 2.0] / flickr

L'exposition mondiale la plus modérément fréquentée des années 1960, seulement 30 pays ont participé à HemisFair '68 de San Antonio - soit environ la moitié du nombre de pays qui sont descendus sur Montréal l'année précédente. Mais quoi qu'il en soit, l'événement a donné naissance à un dragon bienveillant nommé HR Pufnstuf et cela, dans notre livre, est une affaire énorme .

La Tour des Amériques, une tour d'observation de 750 pieds de haut (antenne incluse) qui, jusqu'à l'achèvement de 1996 de la Stratosphère de Las Vegas, était la plus haute d'Amérique, était littéralement une autre grosse affaire qui sortait d'HemisFair 68. Il reste la structure la plus haute de la ville de San Antonio. Soumis à un concours public de dénomination de cette tour que les responsables espéraient aider à apaiser les premières controverses entourant la tour, les noms rejetés incluent «The Purple Peeple Steeple» et «Wineglass of Friendship». Tout comme sa sœur aînée plus courte, la Space Needle, la tour des États-Unis est toujours un attrait dominant pour les touristes qui affluent vers sa terrasse d'observation et son restaurant rotatif pour des vues vraiment à couper le souffle (et un morceau de gâteau au chocolat chaud).

11. Tour du Soleil - Expo '70, Osaka

Photo: m-louis .® [CC par 2.0] / flickr

Il est difficile de croire qu'un bâtiment défiant toute description qui ressemble à ceci a subi une négligence prolongée et même des menaces de démolition dans sa vie après la fin de l'exposition.

Pourtant, c'était très bien le cas avec la Tour du Soleil, une œuvre d'art colossale conçue par le sculpteur très éloigné Tarō Okamoto qui a été le thème de l'Expo 70 à Suita, Osaka, au Japon. Des ailes jaillissantes, revêtues de trois faces distinctes - la face arrière regarde vers le passé, la face de la section médiane du bâtiment en béton à ossature d'acier représente le présent et la face vers le haut, qui a tiré des faisceaux laser au xénon hors de son tout - voyant les yeux pendant l'Expo 70, jetant un regard vers l'avenir - et dominant 230 pieds au-dessus du parc commémoratif de l'Expo, la Tour du Soleil a heureusement reçu un TLC bien nécessaire ces dernières années. Conçue pour représenter "le développement infini de l'humanité et le pouvoir de la vie", la Tour du Soleil abritait autrefois un espace d'exposition à trois niveaux à l'intérieur de son ventre évidé. Ce n'est que récemment que les responsables du parc ont commencé à permettre au grand public de pénétrer dans les restes de cette foire mondiale étrange et merveilleuse.

12. Sunsphere - Exposition universelle de 1982, Knoxville

Photo: gouvernement du comté de Knox [CC par 2.0] / flickr

Contrairement à la Space Needle et à la tour des Amériques, toujours populaires, la tour d'observation Sunsphere de Knoxville, érigée comme structure thématique de l'exposition universelle de 1982 à Cherry Coke, a connu une vie post-expo plus solitaire. Des propositions de réaménagement ambitieuses sont venues et ont disparu et la Sunsphere, l'une des deux dernières structures d'exposition mondiale aux côtés de l'amphithéâtre du Tennessee, est restée largement "vacante et sous-utilisée" au cours des trois dernières décennies.

Pourtant, le "microphone doré" de 266 pieds de haut est un point de repère très apprécié de Knoxville et n'a pas (encore) été transformé en cellier pour un emporium de perruques. En 2014, une terrasse d'observation de quatrième niveau rénovée a rouvert ses portes au public, sans frais d'admission. (Il en a coûté 2 $ pour monter l'ascenseur pendant l'Exposition universelle). Le restaurant du cinquième niveau de la Sunsphere, autrefois exploité par Hardee's, est également de retour ouvert sous la forme d'Icon, un restaurant et un salon de la ferme à la table servant des salades de chou frisé, des tartes au jambon et des cocktails spéciaux.

13. Place du Canada - Expo 86, Vancouver

Photo: Imogene Huxham [CC par 2.0] / flickr

Mascottes de robot. Concerts Depeche Mode. Apparitions dramatiques de la princesse Diana. Montres Swatch de la taille d'une maison. Sérieusement, l'Exposition mondiale de 1986 sur les transports et les communications - ou, tout simplement, l'Expo 86 - ne pourrait pas obtenir plus de 80 si elle essayait.

Comme en témoigne l'Expo 67 de Montréal, le Canada est un sacré hôte de l'expo et cette extravagance de la Colombie-Britannique, tenue près de 20 ans plus tard après l'expo inaugurale du pays, ne fait pas exception. Un changement de jeu pour Vancouver, l'héritage le plus durable laissé par Expo 86, en dehors de cette chanson, est le Pavillon du Canada lui-même, une structure surmontée de voiles qui domine le secteur riverain de la ville. Maintenant connu sous le nom de Canada Place, le complexe de 23 étages - "un monument national inspirant qui vous accueille à la porte d'entrée du Pacifique" - abrite désormais le Vancouver Convention Centre, le Vancouver World Trade Centre, un hôtel haut de gamme et de nombreux autres locataires et attractions. Et si vous avez déjà entrepris une croisière en Alaska, il est probable que vous l'ayez fait à partir de ce reste emblématique de l'Expo 86.

14. Oceanarium de Lisbonne - Expo '98, Lisbonne

Photo: Carlos Caetano / Shutterstock

Comme l'aiguille spatiale et la tour des Amériques avant elle, l' Oceanário de Lisboa, l'Océanarium de Lisbonne, a réussi à passer en douceur du point culminant de la foire mondiale à l'attraction autonome.

Conçu et construit pour survivre longtemps à ses 4 mois de fonctionnement en tant que pavillon des océans perpétuellement goulot d'étranglement pendant l' Exposition sur le thème des océans de 1998, l'Océanarium de Lisbonne est le plus grand aquarium intérieur d'Europe et le touriste le mieux classé dans tout le Portugal . Divisés en un quintet d'habitats océaniques, les principales attractions incluent le poisson-lune massif, les crabes araignées provoquant des cauchemars et les loutres de mer ludiques. Il convient de noter que l'Océanarium de Lisbonne, l'un des rares restes de l'Expo 98 ornant le Parque das Nações de Lisbonne, n'est pas le seul aquarium de classe mondiale à recevoir un début d'exposition. Les autres comprennent l'Aquarium civique de Milan (Milan International de 1906), l'Aquarium conçu par Renzo Piano de Gênes (Expo Columbo '92) et l'Aquarium de la rivière Saragosse uniquement en eau douce (Expo 2008).

15. Pavillon de la Chine - Expo 2010, Shanghai

Photo: m00osfoto / Shutterstock

Habituellement grands et somptueux, les pavillons du pays hôte érigés pour de nombreuses - mais certainement pas tous - les expositions mondiales modernes sont de nature très éphémère. Autrement dit, ils sont construits pour rester sur le long terme, généralement réutilisés pour remplir une autre fonction après la fin de l'exposition elle-même.

Le Pavillon de la Chine, la "couronne orientale" incontournable de l'Expo 2010 de Shanghai, record record, est un bel exemple de cette tendance. Construit comme le plus grand pavillon national pour honorer une exposition mondiale, ce showstopper de 220 millions de dollars - le plus grand, le plus cher et le plus flashy des pavillons, naturellement - construit dans le style traditionnel du dougong a rouvert en 2012 en tant que China Art Museum, le plus grand musée d'art de toute l'Asie à un énorme 1, 790, 000 pieds carrés. À ne pas confondre avec le Musée national d'art de Chine à Pékin, la structure en forme de pyramide inversée avec un travail de peinture rouge flamboyant est connue pour ses éléments de conception durable, notamment un réseau photovoltaïque et des jardins filtrant les eaux de pluie, tous deux situés sur l'énorme structure, toit multicouche.

8 autres monuments du monde encore debout

Palais des Beaux-Arts, actuellement Musée des sciences et de l'industrie - Chicago (World's Columbia Exposition, 1893)

New York State Pavilion, actuellement le Buffalo History Museum - Buffalo, New York (Pan-American Exposition, 1901)

California Quadrangle - San Diego (Exposition Panama-Californie, 1915-1917)

Musée de l'Homme - Paris (Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, 1937)

Pavillon des États-Unis - Spokane, Washington (Expo '74)

The Skyneedle - Brisbane (Exposition universelle 88)

Hanbit-tap, Tower of Great Light - Daejeon, Corée du Sud (Taejon Expo '93) (Droite)

Bridge Pavilion - Saragosse, Espagne (Expo 2008)

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Photo: [CC par 2.0] Wikimedia Commons

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